手势作为生活中一种常见的表达方式，在中世纪的造型艺术中对基督教的传播起到了更重要的作用。当手势的发出者是上帝或圣人时，手势就被赋予了神圣的意义；信徒做手势，更多的是象征他们对上帝的信仰。此外，手势在基督教中还具有祈祷、祝福和教导的教育功能。

在基督教艺术中，手势被视为表达宗教和社会信仰的一种象征。

在艺术中，尤其是基督教和中国艺术中，手在表达宗教和社会信仰方面有着无穷的力量手势作为基督教的一种美学，在当时是与奥古斯丁分不开的。奥古斯丁的权威在中世纪一度超越古代哲学，被视为教父时代的天主教教父。在当时，他对美学的推崇也使人们将美视为上帝的属性，成为神学本体论的重要组成部分。

罗马皇帝君士坦丁宣布基督教为合法宗教，不久之后，基督教成为罗马帝国的国教。为了更好地宣传基督教，传播其教义，世界各地开始兴建基督教堂。以《圣经》为主题的绘画和雕塑开始在教堂兴起，手势也常用于《圣经》的创作。

绘画中对审美的重视体现在用手势传播天主教教义上，因为手势直观明了。在中世纪早期，偶像崇拜是被禁止的。当时，阿拉伯人的入侵使拜占庭帝国的版图发生了巨大的变化。为了抵御外敌入侵，巩固政权，利奥三世希望从教会手中夺回部分土地。他颁布了禁止崇拜偶像的法令，这削弱了教会的权利。此外，许多图标被毁坏。这导致了过去古希腊罗马艺术遗产的中断。艺术家们缺乏手绘和雕塑的技能，所以他们使用手势等简单的符号来表达他们的教义。

手势作为一种语言，在中世纪的艺术作品中主要有祈祷、祝福、指示的意义。

公元300年左右，罗马普里希拉地下墓室壁画《火窟三人》可见早期希腊化的艺术风格。这幅壁画的目的不是让人们观看，而是提醒那些信徒上帝的仁慈。整幅壁画用简单的线条画出人的手势，没有多余的装饰。这幅画表现的是三个被扔进火洞的人因为信仰上帝而在火中得到庇护的情景。画中人物摆出双手张开，掌心朝外的姿势，在基督教中是“祈祷”的意思。

这种双手张开，掌心朝外的雕像被称为“祈祷像”，基督教中也经常出现这种手势。比如公元4世纪，罗马圣彼得墓壁画中有一个张开双臂的人物，这个人的手势是双手掌心向外张开。在基督教的宗教世界里，这个手势不仅意味着祈祷，还意味着下属对上级的忠诚。

另外，现在基督教中祈祷的手势一般是双手合十的手势，是由当时圣彼得墓壁画中张开双手祈祷的手势演变而来。在中世纪的封建誓言中，封臣的手会放在君主的手之间。这个礼仪代表了臣服的意思。受封建誓约的影响，中世纪时合掌祈祷的方式逐渐占主导地位。

在中世纪，封建君主和官员使用这种上下级姿态在基督教中并不少见。在封建社会，乞求怜悯的手势被后来的基督教用来表达对上帝的祈祷。这个手势是手掌相对张开，手臂微微弯曲，手臂的方向表示祈祷的方向。使用这种手势的人通常会双腿下跪。

基督教绘画《洗脚》中，圣彼得双腿弯曲，一只脚放在脚盆中，手掌相对张开，双臂微曲，双臂面向上帝的方向。在《基督-神功》这幅画中，基督面前的皇帝利奥三世也表现出了这样的状态，但他的身体几乎紧贴地面，这清楚地表明了中世纪的基督教优越于封建皇权。

与祈祷相反的手势是祝福。祈祷手势主要由信徒发出，而祝福的给予者通常是神灵或神职人员，祝福的手势具有神圣的意义。在基督教的图像中，祈福的手指并不是有力的、量化的延伸，而是手指自然张开的手势。祝福的手势很自然，像是放松状态下的一个不经意的动作。

一般祈福的手势表现为无名指的伸展，弯曲的小指以及拇指、食指、中指三指。这个手势最早可以追溯到罗马的艺术符号，后来被基督教采用，表示“三位一体”的意思。这种手势通常由基督、使徒和天使发出，逐渐有了祝福的意思。

在拜占庭壁画《洗脚》中，当基督对圣彼得说“如果我不为你洗脚，我就与你无关”时，他用了食指伸出、中指微弯、无名指半弯的手势。随后几年，基督的祝福手势开始逐渐固定。在《全能的基督》中，基督的画像一般是一手拿着圣经，一手拿着圣经的祝福手势。基督的形象开始固定下来，成为后期基督形象的模板。祈福的手势一般表现为中指和食指半弯，其他三指合拢。

基督教中有一个著名的“最后审判”学说。在即将到来的审判”的指示& # 34；也是艺术家经常创作的主题。表示“指示”的手指一般伸出食指或手掌。在基督教中，手掌这个手势通常用右手表示“善”，用左手表示“恶”。在中世纪的艺术中，基督将右手指向天空，将善引向右边，将恶引向左边。

在康克斯教堂的门上，中间有一幅基督的画像，右手指向天空，左手朝下代表地狱。他的左右两边也分别是天堂和地狱的情况。在基督的“最后审判”中，他说世界上的人将受到审判。行善的人会上天堂，作恶的人会下地狱。

十三世纪，“最终审判”开始形成共识。在布尔日教堂，耶稣伸出双臂，做了一个类似祈祷的手势，展示他的伤口。在耶稣的右边，有被祝福的灵魂可以进入天堂。而左手的灵魂被魔鬼扔进了地狱。

手势，作为一种人类语言，在中世纪作为神谕出现。但随着世俗权力逐渐取代神权，一些中世纪只有上帝和教皇才会使用的手势开始出现在世俗人群中，人性开始自我觉醒。

中世纪对手势应用的重视，开始在中世纪的艺术作品中表现出风格化的手势。

手势作为一种特殊的语言符号，在交际过程中与语言一样具有社会性。在中世纪基督教的统治下，手势的创作受到限制，描绘一个主题往往有相应的模式。画家只能在前人留下的艺术作品中进行创作。在中世纪，很多艺术作品都是用同一个构图来表达同一个主题，只是因为画家不同而风格不同，但是根据主题创作的手势都是风格化的。

手势的程序性特征主要表现在同一主题中有相似或相同的手势。另外，手势一般是基督教特有的，反映生活场景的手势很少。

在基督教中，典型的程式化手势特征是“大手掌”，手的刻画在画的整体比例中明显过大。在《光轮中的基督》中，人物被描绘成大头小身。周围天使的手臂甚至比他们的身体还要长，有些天使的手比他们的头还要大一些。与他们轻盈的身躯相比，他们的手臂非常大。

有时候画家为了突出一个人物的手，往往不强调手的生理结构，而只表现一种精神力量。纤细的手绘给人一种庄重的感觉。在罗得与亚伯拉罕分离的壁画中，我们可以清楚地看到罗得家人的手势，但对罗得衣服的描述往往只是简单的褶皱。在大英博物馆的《从伊甸园到失乐园》这幅画中，我们可以看到马赛克中的人物被拉长了，画中的人物也被拉长了比例，呈现出一种高贵庄严的感觉。

手势作为基督教中的一种象征性语言，经常被用来放大基督教艺术作品中的手，“手在基督教艺术中具有表达宗教信仰的无穷力量”。手指长的手有自己的生命。在中世纪的许多艺术作品中，都有上帝用双手造人的主题，比如“创造亚当”的主题。

标签

在中世纪，手势具有强烈的宗教程式化特征，通常用于表达祈祷、祝福和指示。艺术为宗教服务。

参考

基督教《圣经》

欧洲中世纪艺术

基督教的状况

原始支持