光明日报记者张玉梅

春光明媚，树荫满窗。

刷水新柳，湖光山色，云影竹树...沧浪亭，颐和园，拙政园，狮子林，可园...中国园林博物馆正在展出“园林之窗，园林之眼”。现场视频展示了谷雨季节中国著名园林窗外的不同风景。透过花窗，春意盎然。

狮子林窗景

诗有诗的眼睛，画有醒的画面，园林有自己的风景，窗户只是空之间转换中的点睛之笔。中国园林非常重视窗户的设计，园林的细节往往体现在窗户的布置上。李煜在《随笔》中说，“我认为这个世界的人可以把古法改成现在的制度，但窗栏只有两样东西...但是盖房子和盖房子是一样的，就是搭个窗廊。明了这一点却暗了这一点，却不善于扩展，这是多么聪明啊。”李渔的窗栏原理是园林建筑的基础，整个园林建筑只是窗栏的“扩展”。

中国园林博物馆收藏的长方形冰梅窗棂(民国)

漏窗在中国园林中应用广泛。仅苏州园林的漏窗就有千余种。为漏，天上一窗一洞，气息接得好，以致帘满风月，墙外风烟灌进来。展厅的设计以墙和窗为分割，静态空的房间也是流动的，相互交流。与此同时，人们四处闲逛，互相看着对方。窗外，谁装饰了谁的风景？

北京画院院长吴洪亮是此次展览的策展人。他说:“最初选择窗户这个主题，是因为花园中窗户的主体形状很美。作为空的特殊媒介，主体与客体的关系，现实与现实的关系，内外的关系，都处理得恰到好处，出人意料，合情合理。每次赞叹，都会引发对当下生活的思考。”

拙政园窗景

对园林“窗”的细节进行多维度的探索，是对中国传统文化、当代艺术和生活的再思考。园林是一门综合艺术，它融合了建筑、书法、绘画，甚至文学、戏剧、音乐等多种艺术，为精神生活提供了一个特殊的情境，与中国独特的生活审美密切相关。窗户是园林的“眼睛”，既满足了循环光、风的基本功能，又衍生出借景、取景、对景、漏景等诸多巧妙用途，形成别样的丰富趣味。汉代的刘茜在《史明》中解释说:“窗、智、洞见是明智的”。可见，“窗”除了它的功能外，更是中国人的观看方式和审美趣味的巧妙外化。

山水(国画)曾简雍

揭秘藏是中国园林的一个游戏，那种开门见山的方式显然不适合中国园林的意境创造。压抑是为了释放，障碍在于开放。在我的道路上有一个亮点，穿过一个受庇护的山谷，在世界上有一个独特的地方，让游客的心骚动。窗户是花园优美曲线运动中的节点。因为它的存在，给歌曲增添了含蓄，更富于变化。中国画和中国园林是异质同心的，但又是相似的。古代书画中“窗”的元素随处可见。文人松窗，便于阅读，随身带琴访友，甚至生活中的现场场景和小画像。本次展览特意选择了这类书画，带来了古代文人关于窗户的情况。同时，观众不仅可以看到文人画传统中的“隔着一扇松窗读易图”，还可以看到当代艺术家站在窗前的松与花，从古到今的对视。

拙政园窗景

自古以来，许多才子佳人的故事都在园林中萌芽，如柳梦梅与杜丽娘、张生与崔莺莺。可以说，园林是适合表达“爱”的。而窗户给这些故事增添了委婉。“绿窗”一词指的是女性的卧室。明清绘画中的仕女题材，往往以窗为构图媒介，表现古代女性的婀娜身姿和日常生活。这次展出的作品中有清代仕女画，看窗外。

瘦西湖中一扇流云月影的诗意之窗，在展览入口处与观众见面。中国园林博物馆收藏的古今花窗、冰梅窗框、花卉人物故事窗框、花鸟纹窗框，无不显示出古代工匠的精湛技艺。从花窗的物理结构来看，虽然花窗的制作过程是几何原理的应用，但仍然可以印证中国文化的思维模式。“六力”的妙处就在于此。在规则中，世界上的一切都在不断变化。“六力”是古代花窗制作中广泛使用的图案。它以两个中心相对的等边三角形形成的交线为基线，有规律地增减盈亏，形成一个无限变化的格局。常见的花纹如之字形、龟背锦纹、蜂窝纹都是由六次方纹衍生而来。观看时，我们不得不惊叹古代工匠的科学思维。

读易图《松窗中轴线》(中国画，部分)张颖(清代)

中国园林与包容的山水相比，显得局促狭窄。园林建筑、插花、假山、一窗一亭一桥一廊都不是纯粹的外在设置，而是为人们的内心而设计的。在花园里，我们可以看到中国人的世界观和其中蕴含的人生旨趣。白居易说，“天为日月提供闲，人借园林”。除了实用和审美，中国园林强调人的心灵和精神。窗户的存在，让花园里的花园，花园外的风景，有趣的世界在其中运动，让你尽收眼底。这也是中国人由近及远，由小到大的哲学思想。

苏州国画院内的窗景光明日报记者蒋新军摄/光明图片

当代艺术家通过窗户创作了很多新的作品，是窗户概念的延伸和激活。中国园林博物馆的内部和外部都有自己的窗户。花园是一个活跃的系统。窗前的景色因时而变，因地而异。久而久之，窗外也成就了每个人的风景。“明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦”。

小窗里藏着世界的大观。

光明日报(2021年05月02日06版)

来源:光明网-光明日报