竹里馆的诗意(竹里馆的诗意简短)
如何理解王维的《朱莉馆》？
这首诗是我在讨论王国维诗歌中的“自我存在”和“自我缺席”时作为例子的。
人写诗，“有我”容易，“无我”难。为什么？作为抒情诗，诗歌本身的功能就是表达。要表达什么？抒发诗人的内心，自然带入诗人的思想观念，成为“有我”的突出作品。
而“无我”是怎么做到的？
要做到“无我”，需要超脱的心态，跳出自己诗歌的意境，让自己高于自己作品的世界，从内心看不起自己。
这种超然境界完全是读者自己感受到的。诗人的形象只是一个道具，隐藏在这种“无我”情境中的感情更加微妙委婉，也更有意义。
这不仅仅是写作手法的问题，更是心境的问题。
所以王国维又说:
古人写我的情况，开头写不出没有我的情况。这就是为什么英雄可以竖起耳朵。
没有师傅是不行的。
竹亭是大师王维的作品。事实上，与王维的“诗佛”称号相比，他本人在诗歌方面的成就远高于“禅诗”。王维年轻时魅力依旧，被贬北京。所以他的诗实际上是多样化的。唐代后来的诗人，只拿他一个角度，就出名了。如果我们当面叫他“诗佛”，王维是绝对不会笑的，这其实是对他诗歌地位和能力的贬低。
这个同名花名的标题，简直就是大家乐此不疲，逼着养。
王维晚年的作品，因为他的禅定，有了一种淡淡的空精神气息。是佛教的作用还是生死的冷漠？有可能，可能只是你不年轻了，技术好了，变得平和了。我们来具体看看这个“竹亭”:
我独自倚在密竹中，弹着琴，哼着歌。
太轻了，没有人能听见，除了我的伙伴，明月。
诗意直白，没什么难懂的。相信朋友们不会逐句解读这首诗。没必要。
我们需要知道的是，王维是如何利用这简单的20个字，以及一些常见的意象，如“幽僻”、“弹琴”、“呼啸”、“明月”、“深林”等，来建构有别于“自存”的“自无”。
有我的境界，即诗人和诗人本身的活动和情感；无我，即诗人把自己描述成一个客观对象。
为什么能读到空精神冷寂的感觉？它是从一个超然的角度来描述和表达。比如“独倚密竹，我弹琴哼歌”，是谁独坐，弹琴吹口哨？像个诗人，但也更像个诗人。即使是诗人本人，也如同画中的人物，“我”只是远远地看着。
这种手法叫“以物观物”，这种效果就是“不知何为我，何为物”。这里的“我”是指作者本人。
小说中作者的形象只是一个道具，让表达更加委婉。
作为盛唐时期的一大山水诗，王维的《轻》独树一帜。通过与盛唐其他著名诗人的比较，可以更好地理解王维晚年的风格和朱莉亭的风格。
孟浩然也是个田园诗般的人。再来看他的《路过故友村》:
这位老朋友准备了一顿美餐，并邀请我去他热情好客的农场。
绿色的树林环绕着村庄，绿色的山丘位于城外。
打开窗户面对山谷菜园，递过玻璃聊庄稼。
当第九个节日来临时，请到这里来看菊花。
孟浩然发自内心地热爱乡村生活，我们可以从字里行间读出深深的世俗快乐。
读李白的《望天门山》；
长江像一把巨斧劈开了天门峰，绿色的河水流向这个环岛。
双方的青山对峙难分高下，一叶扁舟款款从天边相遇。
我们可以在描写中感受到诗人与山水之间的积极交流。这些风景因为诗人而存在，情感有意无意地倾注在文字里。李白的作品是“有我”的极致。
至于杜甫的写景，我们来看看书香:
著名总理的庙宇在哪里，在丝绸之城附近的一片深深的松树林里。
春天的绿草染了台阶，黄鹂空的音色很好。
第三个召唤加重了他的国家事务，他给了两代人他的真心。
但是在他征服之前，他就死了，从那以后英雄们就在他们的外套上哭泣。
诗人所描写的风景，不过是他表达忧国忧民的极大兴趣的工具而已。风景是什么，有多美，对他来说并不重要，但他就是写得漂亮，让风景成为他抒情的利器。
这些都不是王维。
王维写诗没有自己，没有情感，没有交流，只是远远地，静静地看着。
这不就是天地大道佛神的视角吗？
从这个角度看，称之为“诗佛”是相当恰当的。
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