马援的《寒江独钓》

在中国画的内容和艺术创作中，反映了古代人们对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文学艺术以及与之相关的认识。那么在欣赏中国的过程中，主要体现在神、情、意、趣四个方面。

上帝

人们在看画的时候，往往会把注意力放在看起来像不像上，痴迷于彩色照片的华丽和精致，就像真的一样。对中国画拒绝自然主义的写实描绘，不仅是它的缺点，也是它在世界画坛上的艺术魅力和独特之处。

在欣赏和评价画功的问题上，宋代苏轼一针见血地指出:“谈画，可见小儿邻”。也就是说，只注重外观是不足以谈画的，要建立在追求形似的基础上。相似论是中国绘画艺术的优良传统，也是民族美学的精髓。当然，理论来源于实践。中国画艺术以线为形，大胆概括提炼，讲究虚实并存，形成了弃背景、留白空白、单线写生、水墨写意等一系列独特的艺术手法。，所有这些都使艺术更加纯粹和精粹。

《五十朝佚名》(旧称周文举)，习字浣纱图。

早在《淮南子》一书中就提出了“君形”说:“画史之脸，美而不悦。孟本之旨大而可畏，君必亡。”意思是说画美女的石很美，但并不让人喜欢。猛士孟贲虽然眼睛很大，但并没有令人生畏的气势，因为他没有气。

东晋大画家顾恺之明确提出了气韵生动的思想。谢赫总结的“六法”和“气韵生动”理论之后，宋元以后的山水画传入有了进一步的发展，甚至近代的“形似与神似”理论也继续发展了“形似与神似”的艺术思想。也正是在这种思想的影响下，疏体，也就是所谓的写意或写意，达到了顶峰。

感觉

在物与情的关系上，中国画主张主情论。艺术家是多愁善感的。他以“登高满怀情怀，观沧海满怀情怀”的激情面对自然，所以他“望秋云，神在飞翔，对着春风，思绪万千”，饱含深情。

激烈的感情，通过自由的笔墨，落在纸帛上，物化为艺术作品，所以，一切好的艺术作品，总是充满诗情画意，充满感情的。

石涛景观垂直轴

以山水画为例，描绘的对象是自然，但画中的山水却不止是自然景观的真实写照。外国山水画讲写生，中国画也讲写生，但不满足于直观所见。而是“寻遍奇峰，打草稿”，然后在灵魂的孕育和升华之后，创造第二自然。

所以我们不拘泥于焦点的视角，不受明暗阴影的干扰。就像一个被命令禁止的将军，我们可以调度山川、河流、树林和石头，随意重新组合。凌空可以远眺群山，也可以从一草一叶中品味诗意，抒发情怀。

一位退休老干部看了故宫绘画的古代名作后说，“没有风雨的痕迹，就会有一种淋漓的感觉。”他真正揭示了中国画的美，可以称之为独到的见解。

潘天寿雁荡山花

因为画不是机械的东西，而是一种表达感情的方式，所以不提倡画得细致，有“小心失容”之说。即使是工笔也是以写意为主，而不是什么都画得很细。可能会被一些观众叫好，但它只能是一种噱头，而不是艺术，在构思和制作的过程中，工笔画也遵循着概括和选择的规律，但在呈现时似乎擅长精致。

需要突出的，可以比你能感知的更精细，更丰富。需要简洁的时候，可以撇在一边，或者用作文的“商位”、色彩的变调等等来冲淡。总之，一幅好的工笔画，不是细描和杂七杂八的事。也讲究轻松、现实、曲折、光明的艺术性。

徐悲鸿的《奔马》，1943年

“爱情到哪里，石头就开到了哪里”，正是如此。画家的爱是钟声，动人的艺术性自然流淌出来，场景交融，趣味盎然。比如徐悲鸿的《奔马》，有勇往直前的英雄气概。齐白石的虾充满了生命力。

潘天寿的山花，像山姑娘一样单纯美丽。社会和自然的大千世界，用艺术家的眼光，会发现很多美好的东西，以它们丰富的艺术美，美化生活，美化人心。

想法

唐代大诗人杜甫在《丹青引论》中描写曹巴的《马图》，曾有“你把你的全部都集中在一根丝上”的句子。说明思考和思考是绘画的关键。注重意境是中国绘画艺术思想的优良传统。

白起谢

所谓意境，就是通过严谨巧妙的构思和独特的艺术表现，在绘画中形成一种境界，达到字义无穷的艺术效果，发展升华到诗的境界。画论中说“境界熟了，心手都要准备好，才能眼界适中，出处左右都可以”。

诗论也说“张之意是其所欲，而其心是其所想，故曰真。”这是真的，既有真风景，也有真感情。只有情景交融，主客观相结合，音乐才能精彩。

正是在御马婀娜玉花的诱导下，经过“萧瑟经营”、立意设计等一系列形象思维的努力，曹巴画出了名作《后来当你的龙马，由天而生，一洗万世马空》。也就是说，艺术家不能在没有“意义”的情况下“照原样”进行艺术表达。

曹霸徒弟韩干《夜白图》

就像园林曲径通幽，“景小，景隐，境界大”。诗讲究含蓄的真实，画最忌讳，所以通畅，不咀嚼，缺乏韵味。在中国古代文论中，有一种由来已久的“隐秀”之说。

隐晦是追求“文外之重”，即在表面意义之外，还有丰富曲折的反复揣摩的意图。而秀，则在警策的优美语言中暗示隐含之意，从而达到“内明外点缀，使玩者无穷，尝者不厌”。比如你写离别的时候，不说自己的辛酸，而是说“不要放弃捐款，多吃点试试”，这是一种委婉的语气。

这和唐代刘长卿的诗《南溪长山道士隐逸》中的意思大致相同，溪流之花自放，禅理由无为而悟。一幅画不仅仅是对事物外在形象的简单描述，而是通过艺术形象把作者感受到的美和感染力传递给观众，让观者欣赏。

齐白石《十里蛙声作清泉》

意境是比直觉更多更深的东西。古人云:“诗中有画，画中有诗。”诗词能引起人的联想，回味无穷。越看越有意思，越有思想。比如齐白石的《十里蛙声》，画面中只有几只活泼的蝌蚪，却让人联想到十里小溪和喧闹的青蛙。在欣赏画面艺术美的同时，能引起无穷的兴趣。

一位画家在空白色的背景纸上生动地画出了一幅由红变黄、飘落下来的树叶，真正用诗的凝练和含蓄表达了一首优美的“秋声赋”。“无声胜有声”，空白色，含蓄，产生了更强烈和丰富的艺术效果。这是中国画的特点。

郑板桥的竹石画

因为是故意的，所以屏幕上呈现的场景和真实场景绝对不一样。郑板桥在一幅画中提到“胸中之竹非目中之竹”，“手中之竹非胸中之竹”。这就是为什么艺术的真理不同于生活的真理。

在李可染的油画《漓江风光》的题注中，他写道:“我已经游览漓江三次了。虽然觉得漓江构图上乘不容易，但我还是愿意用传统的方式来写。人们在漓江边是看不到这一幕的。”画出漓江的神韵，却不能跟着图走。说明中渗透着艺术家的艺术想象、综合选择和艺术加工。

李可染的《漓江胜利》

中国画家在面对自然景物时，非常注重“画”的问题。就是选择，筛选，育种等等。所以中国画家面对实景并不排斥写生，而是更注重熟记和成熟后的书写。灵感来了，自然从笔底流出。当然，意境的获得和来源是生活，但不仅仅是生活，而是画家感受到的生活。

画家只有学会了生活的奥秘，才能有充分的感受和深刻的体验，才能获得新的艺术生命力。“博采众长，博采众长”也是今天有志于艺术创新的人的金科玉律。

兴趣

唐代张彦远在《历代名画实录》中说:“夫物之象，必形如人物，人物之象，必有其一切骨气。所有的主干和形似都是基于意向，都归结于用笔。所以，画师好书。”这里揭示了中国画艺术表现中的审美趣味是笔墨，中国画的笔墨与书法有着同样的渊源和同样的方法。

陈洪绶簪花持杖图

国画以线为形，笔墨技巧不仅准确刻画对象即使完成，还能表达情感，具有艺术美。因为与书法的结合，形成了具有独立美的形式美。如对服装线条的描写，尤似妙，用笔精细有力；线描，端庄从容；柳叶描(莼菜画)浑圆有力。

还有战笔、弯笔、甩墨法等。，有不同的艺术效果。它们是由描绘对象、艺术家的个性、爱好、需要表现的效果等因素构成的。

山水画中的各种方法大致相同。在书法中，属于方笔的线条就像“断簪”，让人产生一种美感。像“漏痕”一样的圆笔形状，给人一种丰富美好的感觉。

其次，如气势、有血有肉、刚柔相济、张弛有度、匠心独具、节奏感等。，都和笔墨有关。所以在中国画的评价中，笔墨技巧是否精良是一个非常丰富的概念。

明清文人画特别注重对笔墨的追求。尤其是写意花鸟，在淋漓畅快中，“抒胸臆”，同时笔墨技巧简洁凝练，又含蓄隽永。

南京博物馆收藏徐渭的三幅清画

以青藤为例。他的画仲美说，“你永远看不到梅花谱，但你有你自己的神。不信千树试一试，东风一吹就成了春天。”他是一个有创新精神的画家，但他有很深的基础，所以他可以为所欲为。

清代“扬州八怪”皆擅花，继承发扬文人画传统。就像有些人谈郑板桥的画，说他“写得洒脱自如，极有朝气”都和笔墨的高超品味有关。

来源:视觉艺术