中国古代十大音乐家

以下排名按音乐人出生的时间顺序排列。

1.师旷(春秋)

师旷，字，春秋时期晋国宫廷乐师，有“乐圣”之称。他是历史书上记载的最早的伟大音乐家。他的古琴技艺高超，有“宣和起舞，天地变色”之说。传说他年轻时，为了一心一意学习音乐，故意用艾叶弄瞎眼睛。师旷认为，只有这样，他才能感受到“气候的盈缺，明朝阴阳的消长，天气和人事，正确的考试，鸟儿在风中歌唱，以及好运和厄运”。

师旷有无与伦比的听力。在先秦的文献中，他常被称为“师旷”，对声音的感觉特别敏锐。

师旷不仅是著名的音乐家，还是教育家和政治家。他是晋国第一聪明人。

师旷把他的敏锐感觉与政治结合起来，具有丰富的政治洞察力。《左传》记载，他用琴声占卜，为晋国预测了战争的厄运。他还“写了数千本军事书籍，描述了数百卷富宝”。但是他的大部分作品都已经失传了，他是千年难得一见的神！

代表作:《阳春》、《白雪公主》、《玄默》

2.博雅(春秋)

春秋时期晋国医生博雅是著名的钢琴家、作曲家、古琴演奏家，被誉为“琴仙”。荀子的《劝学篇》曾说，“伯牙古琴，六马阳阳”，意思是他的琴声好到连马都不想吃草。

年轻时天资极高，勤奋好学。我学钢琴没多久。但他一直认为自己水平不够，于是师傅带他去蓬莱山附近的孤岛上练习，去体验和感受大自然的一切，真正体会艺术的本质，之后博雅的琴技突飞猛进，名气也渐渐大了起来。但这个时候，他觉得很难过，因为“曲高和寡”，没有人懂他的琴。直到有一天，发生了一件人尽皆知的事情:博雅遇到了他的朋友钟子期，一个樵夫。他们相谈甚欢，约定一年后再见，但一年后，他们因病去世。悲痛欲绝的博雅在自己的墓前弹奏了一曲后砸碎了钢琴，并发誓再也不弹了。“博雅绝亲”的故事后来成为佳话，两人的友谊令人羡慕。

代表作:高山流水和水仙操

3.李延年(西汉)

西汉时期的音乐家李延年，能歌善舞，精通音乐创作。她来自一个音乐和舞蹈的家庭。平阳公主因其“性知音，能歌善舞”，主动向汉武帝介绍李延年的音乐才能。

《汉书·外戚传》中记载，在一次宫廷宴会上，李延年成功地让汉武帝为一曲《美人》所感动，由此产生了他对伊拉克人民的向往。后来，他美丽的妹妹李燕被命名为李夫人，成为他的最爱。在改编和创作方面，李延年从张骞从西域带回的《摩诃斗乐》中编选了28首《倡新声》，作为乐府的礼乐。这是中国历史文献中第一次明确标明作者姓名和乐曲名称。

运用外来音乐进行加工创作的音乐家李延年，对乐府收集的大量民歌进行了加工整理和重新编排，极大地促进了当时民间乐舞的发展，为汉代音乐风格的形成和后期发展做出了突出贡献。

代表作:一首美丽女人的歌

4.嵇康(东汉)

嵇康是三国曹魏时期著名的思想家、音乐家、文学家和“竹林七贤”的精神领袖。相传嵇康是一个非常有名的美男子，他的才华，如外貌、性格、口才、音乐、文学，堪称完美无瑕的男人。所以，当时很多人沿袭了嵇康那种对现实不满的狂妄情怀，他的人格和行为受到了历代文人的称赞和推崇。嵇康成年后，娶了曹操的曾孙女。

嵇康创作了长清、短清、长边、短边四首钢琴曲，后被世人称为“嵇弄”。他的《声无哀乐论》是中国音乐史上第一部独立完整的音乐理论著作，引起了后世的诸多研究和讨论，为中国音乐的发展做出了巨大贡献。

代表作:《广陵散》、《风成松》

5.祖母苏(北周)

南北朝时期的音乐家、琵琶演奏家苏仙婆，出生于龟兹(今新疆)的一个音乐世家，是中国音乐史上划时代的人物。

魏晋以前，盛行于中原地区的“雅乐”主要用于宫廷和政府中。直到苏棣坡将西方龟兹音乐传入中原，歌舞与音乐才开始完美结合。不仅如此，他还将西域的“五舞”、“七调”等理论带入中国，对中原音乐的改革与发展产生了巨大的影响。也促进了宫调制度的建立和发展，为音乐技术建立了规范，对后世宋词、元曲乃至戏剧的发展产生了深远的影响。琵琶也因苏祗婆而兴盛，成为中国主要的民族乐器。

代表作:五弦琵琶

6.万宝常(隋朝)

隋代的音乐家万宝常年轻时就掌握了这种曲调。他用筷子弹奏优美的音乐。当时，杨迪皇帝把全国各地最好的音乐家都带到皇宫里，为他演奏改编的《湟中调》。万宝常听后对皇帝说:“这是亡国之声！这种音乐的悲伤和放纵，不是高雅音乐的真相！”于是有人建议皇帝把它改成他原来的“水尺法则”来调制乐器。杨迪听了之后，命令人们这样做。

此外，万宝常还撰写了《乐谱》，其中提出了著名的“八十四调”，对唐代音乐的产生和发展产生了重要影响。现代著名学者郭沫若曾写过“万宝常，隋代伟大的音乐家”，可见万宝在他心中一直占有很高的地位。

代表作:乐谱

7.李隆基(唐朝)

李隆基，或“唐玄宗”，可能不是当皇帝的材料，但他是一个天生的音乐家和浪漫的智慧。作曲改编《子夜曲》、《小破曲》、《好春光》、《秋风高》等音乐作品100余首。一个后来被称为“梨园”的音乐教学工作室被建立起来，供演员排练和表演，并进行自我教育和指导。唐代歌舞的繁荣与唐玄宗的影响密切相关。

李隆基曾根据梦境写出经典名作《彩羽》，并请爱妾杨贵妃参与设计舞步。华丽的编曲和舞蹈堪称中国音乐史上的奇迹。

杰作:色彩斑斓的羽毛

8.李龟年(唐朝)

盛唐确实是中国文化的一个高峰。李龟年精通各种乐器，他和他的兄弟李彭年、李鹤年创作的《渭川曲》深受唐玄宗的赞赏。作为盛唐时期的首席乐师，李龟年在当时的上层社会乃至整个文化界都享有盛名。他与著名诗人杜甫一拍即合，结下了深厚的友谊。杜甫著名的七言绝句《遇李龟年顺流而下》，是两人多年后在异国他乡相遇而创作的。

安史之乱后，李龟年去了江南，生活失去了往日的辉煌，最后抑郁而死。李龟年一生创作和演奏了大量的音乐作品，为唐代音乐的发展做出了巨大的贡献。

代表作:渭川曲

9.姜夔(南宋)

南宋音乐家姜夔(二声魁)，精通诗、文、书、乐。他一生过着贫困的生活，主要靠卖字和帮助朋友为生。

姜夔的歌词很独特，他的艺术思维方式和表达方式也很独特。他的歌词音乐创作既继承了古老的民间音乐传统，又在格律、曲式、音阶的运用上有新的突破，是一门风格独特的高水平艺术。

姜夔的六卷本《白石路天桥歌》是唯一一部附有乐谱的歌集，被誉为“音乐史上不可多得的瑰宝”。

代表作:《扬州慢》、《杏花》、《天影》

10.朱载堉(明朝)

朱载堉是明太祖的第九孙，被后人称为“钢琴理论的鼻祖”。朱载堉被描述为科学家，而不是音乐家。他逾越祖先的条条框框，打破旧习，注重实践和实验，一生努力寻求真理。

朱载堉对音乐最大的贡献在于创造了不同于中国五声音阶的“十二平均律”。这一理论被广泛应用于世界各地的键盘乐器，后被传教士带到西方。后人根据这一理论制造了世界上第一架钢琴的说法广为流传。同时，朱载堉也是一位乐器制造商，他制造了世界上第一件乐器——弦乐器。这两大发明对世界音乐的发展具有里程碑式的意义。朱载堉的成就震惊世界，因此中外学者尊称他为“东方文艺复兴的圣人”。

代表作:《礼法全书》、《法条调和》