勃拉姆斯是新古典主义的捍卫者，是19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表。

——约翰内斯·勃拉姆斯艺术生涯和杰出成就综述

阳光

一.突出成就

约翰内斯?勃拉姆斯Johannes Brahms（1833年5月7日－1897年4月3日）德国古典主义最后的作曲家、钢琴家、指挥家，是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一，是新古典主义捍卫者。勃拉姆斯被誉为德奥古典音乐传统的伟大继承者，被称为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，也是维也纳的音乐领袖人物。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，一些评论家将他与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家。他重视奥地利民歌，曾作有90余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。他还作有200余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲协奏曲，其重要作品有《第一交响曲》（“贝多芬第十交响曲”）、《d小调第一钢琴协奏曲》、《?B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《f小调钢琴五重奏》、《学院节庆序曲》、《德意志安魂曲》、《海顿主题变奏曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是世界最著名的雅俗共赏的作品。约翰奈斯·勃拉姆斯(1833年5月7日-1897年4月3日)，德国古典主义最后一位作曲家、钢琴家和指挥家，是德国现代最重要的浪漫主义音乐家之一，新古典主义的捍卫者。勃拉姆斯被誉为德奥古典音乐传统的伟大继承者，是19世纪浪漫主义音乐时期的“复古派”。他的大部分创作时期都在维也纳度过，他也是维也纳音乐的领军人物。勃拉姆斯的作品既有古典主义技法，又有浪漫主义精神，很少采用标题，也不认同标题音乐和瓦格纳的音乐形式，走纯音乐路线。交响乐作品模仿贝多芬的气势。但笔法细致，意境多变，田园气息时隐时现，仍有自己的特色。他的许多作品世界闻名，一些评论家称他为德国音乐史上的“三b”，与巴赫和贝多芬齐名。他是德国音乐史上最后一位具有重大影响的古典作曲家。他非常重视奥地利民歌，创作了90多首改编曲。他的各种形式的二重奏音乐提高了室内乐的地位。他还创作了200多首歌曲，一些主题不同的钢琴小品和协奏曲。他的重要作品有《第一交响曲》(贝多芬第十交响曲)、《D小调第一钢琴协奏曲》、《B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《F小调钢琴五重奏》、《大学节前奏曲》、《德国安魂曲》，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲都有很深的音乐造诣，但都晦涩难懂，其中以《第一号》和《第四号》最为著名。他的《匈牙利舞曲第五号》是世界上最著名的作品，既迎合了高雅的品味，也迎合了大众的口味。

勃拉姆斯

第二，生活经历

约翰内斯·勃拉姆斯1833年5月7日生于德国汉堡一个普通市民家庭。他的父亲是职业乐师（为剧院的倍大提琴手），并能演奏多种乐器，也是勃拉姆斯学习音乐的最重要的启蒙者。幼年，他从当地的一些音乐教师学习钢琴和作曲，其中E.马克森的严格教导，特别是他对德国传统古典音乐和德奥民间音乐的热爱，给勃拉姆斯以深刻影响。由于家境贫寒，勃拉姆斯15岁就开始独立生活。除在当地的小酒店演奏外，也编写一些娱乐性小曲。约翰内斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个普通市民家庭。他的父亲是一名职业音乐家(剧院的大提琴手)，他会演奏多种乐器。他也是勃拉姆斯学习音乐最重要的启蒙者。在童年时期，他向当地一些音乐老师学习钢琴和作曲，其中E. Maxson的严格教学，尤其是他对德国传统古典音乐和德奥民间音乐的热爱，深深影响了勃拉姆斯。由于家境贫寒，勃拉姆斯15岁开始独立生活。除了在当地酒吧演奏，我还写一些有趣的小曲。

1848年的资产阶级革命引起勃拉姆斯的注意。1849年他写了1首钢琴四手联弹《回忆俄罗斯》，引用了代表匈牙利革命的《拉科齐进行曲》的片断，表达了他对革命的同情。1850年他结识了逃亡到汉堡的匈牙利小提琴家E.赖门伊，并与之旅行演奏。1853年又结识了著名的匈牙利小提琴家J.约阿奇姆，同年由约阿奇姆介绍，认识了R.舒曼夫妇。20岁的勃拉姆斯已是许多作品的作者，他的创作和演奏活动深受舒曼的器重和赏识。1853年，舒曼在他主编的《新音乐杂志》上发表《新的道路》一文，热情推荐这位后起之秀。勃拉姆斯和舒曼夫妇、约阿奇姆成为挚友，特别是和舒曼夫人克拉拉，保持了40多年的友谊，成为影响勃拉姆斯精神生活和创作的重要因素。1858-1859年勃拉姆斯在代特莫尔德担任合唱指挥，接触到不同历史时期的合唱作品，对他后来写作合唱曲有一定影响。他早期的创作主要受舒曼的影响，作品中常表现出当时青年人所特有的热情、幻想、苦闷和抗争，在风格和手法上显露出舒曼的痕迹。1863年勃拉姆斯定居维也纳。60、70年代，他除了演出和担任指挥外，主要从事创作，他的一些重要作品都是这个时期完成的。1848年的资产阶级革命引起了勃拉姆斯的注意。1849年，他用四只钢琴手写下了《俄罗斯回忆录》，并引用了一段代表匈牙利革命的《拉科齐进行曲》来表达对革命的同情。1850年，他遇到了逃到汉堡的匈牙利小提琴家E. Reimenyi，并和他一起旅行演奏。1853年，他遇到了著名的匈牙利小提琴家j .阿奇姆。同年，经j .阿奇姆介绍，认识了r .舒曼夫妇。20岁的勃拉姆斯已经是多部作品的作者，他的创作和表演活动受到舒曼的高度重视和赞赏。1853年，舒曼在他主编的《新音乐》杂志上发表了《新道路》一文，热情地推荐了这位后起之秀。勃拉姆斯与舒曼和他的妻子阿奇姆成为密友，尤其是舒曼的妻子克拉拉，两人保持了40多年的友谊，成为影响勃拉姆斯精神生活和创作的重要因素。1858-1859年，勃拉姆斯在代顿的莫尔德担任合唱指挥，接触了不同历史时期的合唱作品，对他后来的合唱创作产生了一定的影响。他早期的作品主要受舒曼的影响，作品中常常表现出当时年轻人特有的热情、幻想、压抑和挣扎，在风格和手法上有舒曼的痕迹。勃拉姆斯于1863年定居维也纳。六七十年代，他除了演奏和指挥以外，主要从事创作，他的一些重要作品都是在这个时期完成的。

勃拉姆斯虽然有点隐居，但他非常关心德国的命运，尤其是德国的统一。1871年俾斯麦通过王朝战争统一了德国。勃拉姆斯喜出望外，立即写下了献给德皇威廉一世的《凯旋之歌》(1871)，他著名的《C小调第一交响曲》也一波三折地反映了这一重要事件。但德国统一后的严酷现实令勃拉姆斯失望，狭隘的生活圈子和视野，尤其是19世纪下半叶德奥知识分子思想中的深刻矛盾，使勃拉姆斯的部分作品体现出忧郁孤独，甚至悲观遁世的思想。完成于1885年的《第四交响曲》就是这种思想感情的集中体现。勃拉姆斯晚年变得抑郁，创造力下降。他的作品主要是室内乐和钢琴小品，但其中《B小调单簧管五重奏》(1891)和两首单簧管奏鸣曲(1894)仍是他的重要作品。由于勃拉姆斯在音乐创作上的成就，他当选为柏林艺术学院院士，并被授予汉堡荣誉市民、剑桥大学博士和布雷斯劳大学博士。他于1897年4月3日在维也纳去世，葬于维也纳中央公墓。

三、艺术生涯第三，艺术生涯

1853年，他作为匈牙利小提琴家爱德华·莱蒙尼的随行人员进行了一场重要的巡回演出。在汉诺威旅行时，他遇到了匈牙利著名的小提琴家和作曲家约瑟夫·约阿希姆，然后去了魏玛宫廷，在那里他遇到了匈牙利作曲家和钢琴家李斯特。那次旅行之后，勃拉姆斯的作品逐渐受到人们的喜爱。

约瑟夫·约阿希姆·约瑟夫·约阿希姆给了勃拉姆斯一封信，介绍他认识舒曼。勃拉姆斯去杜塞尔多夫见舒曼，受到了舒曼的欢迎。在跟舒曼学习的时候，他暗恋舒曼的妻子克拉拉。舒曼生病住院后，布拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子。舒曼死后，勃拉姆斯克制自己的感情，离开了克拉拉。他一生未婚，把爱情留给了比他大14岁的克拉拉。

1856年舒曼去世后，勃拉姆斯往返于汉堡和代顿莫尔德大公国之间。他是汉堡女子合唱团的指挥，也是代顿莫尔德的宫廷音乐教师和指挥。1862年，他第一次访问维也纳，并在那里度过了一个冬天。次年，他被任命为维也纳合唱团的指挥。虽然他很快就辞职了，但他仍然在维也纳住了很长一段时间。

勃拉姆斯刚刚30岁时，他的艺术给人的印象已是有条不紊的古典式的完美。这位浪漫主义最后阶段的大作曲家，是在舒伯特之后最接近古典时期音乐家的精神的。他听到了当代的进步人士的激昂口号“向前看，忘掉过去”，而他却变成一个歌唱过去的歌手；也许他相信通过歌唱过去，他可以为未来服务。他经过不懈的学习，发现这种控制可以从过去世代的大音乐家那里学到；因此，他对古代音乐极感兴趣，他搜集的书籍和手抄本，他进行的研究成果，简直就等于是音乐学论文。但是他同时还学到：要使想象力驯服，就需要妥协和牺牲。勃拉姆斯的每个作品都有着过去年代的精神和光荣的回声。所以勃拉姆斯的音乐并不给人以即时的直接的印象，它是由谨慎地掩盖着的记忆滋养起来的，所以他的艺术抒情性和戏剧性少，更多的是史诗性。他的敏感性使他能够觉察过去最优美的东西。由于他对现代抱对立的态度，他要求表达过去的美好印象的心情就更显迫切。勃拉姆斯刚刚30岁的时候，他的艺术给人的印象是有条不紊，古典完美。这位浪漫主义末期的伟大作曲家，最接近舒伯特之后的古典时期音乐家的精神。他听到了当代进步人士“向前看，忘记过去”的激情口号，却成了一个歌颂过去的歌手。也许他相信通过歌唱过去，他可以服务于未来。经过不懈的研究，他发现这种控制力可以从历代伟大的音乐家身上学到；因此，他对古代音乐非常感兴趣。他收集的书籍和手稿，他进行的研究成果，无异于音乐学论文。但他也明白了驯服想象力需要妥协和牺牲。勃拉姆斯的每一部作品都有过去岁月的精神和光辉的回声。所以勃拉姆斯的音乐并没有给人一种即时直接的印象，它是由精心掩盖的记忆滋养的，所以他的艺术抒情性和戏剧性越来越少史诗性。他的敏感使他能够感知过去最美好的事物。由于他对现代的反对，他表达过去美好印象的愿望更加迫切。

勃拉姆斯是年轻浪漫主义者舒曼的狂热崇拜者，舒曼以创作钢琴奏鸣曲开始了他的音乐生涯。这对一个浪漫的人来说是不寻常的，尤其是在他的青年时代。当时盛行“个性小品”，这是一种小型的抒情形式；即使是大型曲式，浪漫派也是由几首小曲组合而成，或者他们通过自由、奇幻的处理，放大了一首曲式的结构。看到年轻的勃拉姆斯是如何面对并近乎拒绝浪漫主义的，真的很让人惊讶。这些钢琴作品忽略了奇妙发展的浪漫主义钢琴音乐风格。他们有自己独特的钢琴艺术风格。伴随他一生的巨大矛盾——贝多芬的阴影——在他事业的初期就已经很明显了。他在创作钢琴曲方面的努力继承了贝多芬某些乐章的非钢琴性质。我明显感觉到有一种对交响乐表达的深切渴望，这种渴望使这些作品像舒曼巧妙地描述的“带面纱的交响曲”。勃拉姆斯创作钢琴曲和混合室内乐轻而易举，但他对古典时期最大的两种形式弦乐四重奏和交响乐的创作却极为谨慎，耗费大量时间。这个事实在评价勃拉姆斯的时候非常重要，因为他其实是一个浪漫主义者。像舒曼一样，他本能地被小而亲密的形式所吸引。他写的四重奏很多，但这位雄心勃勃的交响乐作曲家并不是受他所处的音乐环境的启发。因为除了大胆的交响诗和其他新的交响乐，他同时代的作曲家写的很多交响乐，要么是被分解成无数个片段，要么是像牛津大学博士论文那样准确地把交响乐的所有“规律”付诸实践。

勃拉姆斯完全知晓交响曲的时代同舒伯特一道成为过去了，但由于他对那个英雄时代怀着深厚的景仰和怀念之情，促使他对命运本身挑战。勃拉姆斯的思想的严格性、他对伟大的古典交响乐作家的深刻信仰，以及他的交响音乐中蓄意追求而得的古香古色的风格惊动了另外的阵营——新德意志乐派。他们不能理解他们的一位同代人怎么能够躲过瓦格纳和李斯特一代在音乐上所取得的一切成就。当时在维也纳流行的刊物《沙龙报》担任音乐评论的胡戈·沃尔夫HugoWolf曾写出下列的话，表示他的惊讶：贝多芬之后音乐中的革命运动（在这运动中舒曼确实希望有一个救世主式的人物，而他以为他找到了这人——勃拉姆斯）的领袖们从我们这位交响曲家的身旁走过，竟未在他身上留下任何痕迹……勃拉姆斯对当时所发生的事态全然不顾，继续写他的交响乐。勃拉姆斯充分意识到交响乐的时代已经随着舒伯特而一去不复返了，但他对那个英雄时代的深深敬佩和怀念促使他向命运本身挑战。勃拉姆斯思想的严谨，他对伟大的古典交响乐作家的深深信仰，以及他的交响乐中刻意追求的古风，惊动了另一个阵营——新德国音乐学派。他们不能理解他们同时代的一个人怎么能逃脱瓦格纳和李斯特所取得的所有音乐成就。当时维也纳流行杂志《沙龙报》的音乐评论家雨果沃尔夫写下了以下文字来表达他的惊讶:贝多芬之后的音乐革命运动的领袖们(舒曼确实希望在这场运动中出现一个救世主般的人物，他认为他已经找到了这个人——勃拉姆斯)从我们的交响乐家身边擦肩而过，却没有在他身上留下任何痕迹…勃拉姆斯对当时发生的事情的理解

勃拉姆斯总是坚持古典的作曲形式。他那一代的音乐家没有一个像他那样接近贝多芬的理想，也没有一个人像他那样能够重构真正的交响乐思维。勃拉姆斯巨大的艺术造诣使他的作品有一种古典的平衡，但人们会觉得这种平静的平衡背后隐藏着某种东西，一种悲剧哲学，一种悲观主义，一种自我牺牲的成熟世界观。勃拉姆斯反对的是当时的音乐潮流，不是当时流行的音乐风格，而是当时音乐中的文学和哲学倾向。他们想让音乐回归纯音乐国度。对于连续几代的浪漫主义来说，争取贝多芬的遗产已经成为占领世界的斗争。这是一个美妙而统一的交响乐组合。现在，虽然浪漫主义的口号呼吁更紧密的融合，但戏剧性和丰富多彩的因素仍然被分成不同的组成部分。

第四，音乐风格

勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。在创作中，他试图保持德国和奥地利的传统。与同时代的作曲家相比，他在这方面更加积极和自觉。在创作中，他追求内心情感的深刻表达，反对华而不实的表面效果，风格简约严峻，作品富有哲理性。

在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。在他的4首交响曲中，以第一和第四最为著名。他的《c小调第一交响曲》（1862～1876）不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。他从1862年写出第一乐章到1876年最后完成，持续了14年之久。乐曲反映了德国统一前后的十多年中，勃拉姆斯对现实生活的感受从第一乐章的矛盾、挣扎，第二、三乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂，显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。1885年完成的《第四交响曲》虽然气势宏大却缺乏乐观战斗精神，特别是采用古老的帕萨卡里亚变奏的终曲乐章，流露出命运主宰一切的悲观情绪。交响音乐在勃拉姆斯的创作中占有重要地位。在这类作品中，从结构原则、调性布局、主题发展逻辑、复调思维的深刻性、气势恢宏等方面，都清晰地看到了J·S·巴赫和贝多芬对他的影响。在他的四部交响曲中，第一和第四最为著名。他的《C小调第一交响曲》(1862 ~ 1876)是一部成熟的作品，而不是像大多数作曲家那样，对前人的尝试和模仿。他于1862年写下第一乐章，1876年完成，历时14年。音乐反映了勃拉姆斯在德国统一前后近十年间对现实生活的感受，从第一乐章的矛盾与挣扎，第二、三乐章的悲怆与幻想，到终曲的欢呼与赞美，表现了他追求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲学信念。完成于1885年的《第四交响曲》气势恢宏，却缺乏乐观的战斗精神。特别是采用了古老的帕萨卡里亚变奏曲的终曲乐章，透露出命运主宰一切的悲观主义。

除了他的四部交响曲之外，他的两部钢琴协奏曲(1858年和1881年)，尤其是D大调小提琴协奏曲(1878年)，在思想和技巧上都是非常优秀的。勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿着古典奏鸣曲和变奏曲的原则发展到创作更具特色的钢琴曲，如随想曲、间奏曲、狂想曲、民歌和舞曲等。，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。这类作品体现了作者的艺术风格:深沉、典雅、娴熟、细腻、意象丰富。有些是作者内心体验的独白，有些是生活场景的描写。比如作者自称是他的“痛苦摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)、《B小调摩羯》(1878)，这是一首古老的加维特，以及具有戏剧性的《B小调狂想曲》(1879)，都是这一类的佳作。这些极具特色的钢琴小品是对舒伯特《即兴创作》、门德尔松《无词歌》和舒曼《钢琴套曲》的传统继承和发展。勃拉姆斯还创作了许多主题变奏曲，其中最著名的有《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853) : (1862)，《海顿主题变奏曲》(1873)，《舒曼主题变奏曲》(1854)。他创作的21首《匈牙利舞曲》(1852 ~ 1869)形象生动，真正体现了匈牙利民族音乐的特点，在民间广为流传。

勃拉姆斯一生从未停止过艺术歌曲的创作。除了大合唱，抒情歌曲和民歌改编是最有影响力的。他们直接继承了舒伯特和舒曼艺术歌曲的传统，感情真挚质朴，声乐和钢琴完美结合。有的细长复杂，反映了19世纪下半叶德奥知识分子复杂敏感的思想，如《我的呻吟更低》(1886)、《我的爱更青春》(1874)，有的则充满生活情趣和幽默感，如《徒劳的小夜曲》(1878)、《铁匠》(1858)。许多作品与德奥民间音乐密切相关，具有浓郁的民族风格。比如著名的《摇篮曲》(1868)，几乎是作为民谣来唱的。在这些大型作品中，他为合唱、独唱和管弦乐队创作的《德国奏折》(1857 ~ 1868)是这些作品中最宏伟、最深刻的一部。此外，《命运之歌》(1871)、《为中音而作的狂想曲》(1869)也占有一定的地位。

勃拉姆斯从青年时代就喜爱民歌，并一直录制到晚年。在贝多芬之后，像勃拉姆斯这样专心收藏和研究民歌改编的作曲家并不多见。他曾在一封信中说，“民谣是我的理想。”他晚年的最后七卷《德国民歌》(1894)是他对德奥民间音乐文化研究的巨大贡献。

勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。勃拉姆斯的创作和生活与19世纪下半叶极其复杂和矛盾的德奥现实联系在一起。虽然时代和阶级给他的创作带来了局限，但他仍然能够继承古典传统，吸收浪漫主义的精华，写出富有创造性、个性和表达强烈民族感情和爱国思想的优秀作品，成为19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表。

动词 （verb的缩写）作品特点

1.交响乐形式

与贝多芬的交响曲比较，第一号与贝多芬第五号同为C小调，也有贝多芬别具意义的调性，同样有类似戏剧化的处理，开始——奋斗——得胜，以C大调终结，此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向，类似贝多芬第九。D大调第二号，特有的田园风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲，至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相题并论。勃拉姆斯的交响曲天性认真；严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心，被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。早期作品只有两首《小夜曲》（D大调，Op.11，1858和A大调Op.16，1860）和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》（Op.6，1873）。由于他对过去的问题非常熟悉，使他对大型的交响乐形式不敢轻易尝试，如他的《D小调钢琴协奏曲》，起初是计划写成交响曲的。后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合，一部带钢琴助奏的交响曲。勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向，但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的。因此，他不满足于细小的主题结构的逻辑，他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。在他的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。它超越于主题发展的逻辑之上，起着联结整个交响曲的作用。勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术的重要手法之一：变奏。这种手法，或不如说是原则，古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章，现在在勃拉姆斯的大型奏鸣曲结构中出现，给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。固定乐思不是限于一个乐章，而是试图联结整个作品。他的交响曲保留了贝多芬的原则，甚至包括转调和调性关系，而这些原则在真正的浪漫派交响乐中显然是缺少的。在每一首交响曲中他都坚持二元的奏鸣曲原则，甚至在第四交响曲的固定低音变奏曲中仍然坚持了这一原则。他对于音乐历史的某些阶段具有深遂的知识。与贝多芬的交响曲相比，1号和贝多芬的5号都是C小调，同样具有贝多芬特有的调性。他们也有类似的戏剧性处理，开始-奋斗-胜利，C大调结尾。此外，第四乐章也有总结前三乐章音乐思想的倾向，类似于贝多芬的D大调第九号第二乐章，具有独特的田园风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲。至于3号，其蓬勃的气势常被拿来与贝多芬的3号英雄相提并论。勃拉姆斯的交响乐本质上是严肃的；自我批评严格的勃拉姆斯，对待交响乐一丝不苟，被一种“不落后于贝多芬交响乐”的责任感所束缚。小夜曲的早期作品只有两部(D大调，作品11，1858和A大调，作品16，1860)和广为人知的海顿主题变奏曲(作品6，1873)。因为他对过去的问题非常熟悉，所以不敢轻易尝试大型的交响乐形式，比如他的《D小调钢琴协奏曲》，本来是打算写成交响乐的。后来他觉得无法胜任如此庞大的交响乐结构，就缩写成双钢琴奏鸣曲。几年后，这部作品有了钢琴曲的局面，但也有了原管弦乐的特点，于是勃拉姆斯把它写成了钢琴协奏曲。最初打破交响乐计划的终曲被一个旋转代替。这部高贵而悲壮的作品，依然是一部独特的融合，一部借助钢琴的交响乐。勃拉姆斯意识到自己的人格中有浪漫主义倾向，但同时也意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的。所以他不满足于小主题结构的逻辑，他想从当代音乐中寻求交响乐可以利用的因素来支撑他的交响乐架构。在他的第一交响曲中，我们可以看到他运用了胚芽般“生发”的动机主题。它超越了主题发展的逻辑，对整部交响曲起着承上启下的作用。勃拉姆斯在发展这一主题时使用了古典艺术的重要技巧之一:变奏。这种技巧，或者更确切地说是原理，通常被古典作曲家在他们的四重奏和交响乐中用于慢乐章和最后一个乐章。现在出现在勃拉姆斯的大型奏鸣曲结构中，为交响乐结构增加了新的衔接因素。固定音乐不局限于一个乐章，而是试图将整部作品联系起来。他的交响曲保留了贝多芬的原则，甚至连变调和调性的关系，这些都是真正的浪漫主义交响曲所明显缺乏的。他在每一部交响曲中都坚持二元奏鸣曲的原则，甚至在第四交响曲的固定低音变奏曲中也是如此。他对音乐史的某些阶段有很深的了解。

2.交响乐的特点

关系复杂、织体丰富的风格，在主和弦中间总是充满对位。有了动力，再加上音乐的连贯性。有时常见民谣风格、三和弦、动机的弦乐，音色抒情，尤其是慢板。勃拉姆斯对节奏的独特运用也是其特色之一。同步和不同节奏的并列(Hemiola: 2比3节奏)是主要特点，移动翻拍的位置很有趣。《C小调第一交响曲》经过多年的加工，于1876年完成，当时勃拉姆斯43岁。D大调第二交响曲发表于1877年，D大调和E小调的最后两首分别写于1883年和1885年。其他管弦乐作品包括《大学节序曲》(1880)和《悲剧序曲》(1881)；此外，除了两首钢琴协奏曲外，还应增加D大调小提琴协奏曲(1878)，它在小提琴曲目中占有与贝多芬协奏曲相同的地位，以及A小调小提琴与大提琴双协奏曲(102，1887)。勃拉姆斯的交响曲在几个方面是古典的:按照通常的四乐章结构，每个乐章的曲式与古典模式相似；运用古典对位技巧和动机培养技巧；没有具体的标题，换句话说就是像他的室内乐一样的纯音乐。但交响乐的和声词汇、丰富多彩的管弦乐声和音乐语言的一般特点是浪漫的。但它们不是古典主义和浪漫主义的简单综合；勃拉姆斯的风格是统一的，也是个性的，在这种风格中可以识别出各种因素，包括旋律线，极其抒情，充满气息，像叙事歌曲一样奇特，从根本上尊重传统(这与柏辽兹和李斯特的个人主义音乐观正好相反)。对他来说，仅有灵感是不够的:音乐必须经过仔细的推敲，并被赋予一种完美的形式。他避免浮夸华丽，空-空洞的作秀手法，尤其是他所认为的(很多同时代人也有同感)没有形式的音乐显然是被作曲家头脑中不受控制的思想流串在一起的。勃拉姆斯控制着自己的灵感，所有的作品都经过深思熟虑，给人一种平和宁静的感觉，与1830年至1860年冲动的作品不同。但无论他是否意识到，这都是对时代大势的回应。浪漫主义的童真新鲜感和青春热情到世纪中叶已经衰退，放荡阶段已经过去；回归规则，恢复秩序和形式，在舒曼和柏辽兹的后期作品中，甚至在李斯特和瓦格纳的作品中都可以明显看到。勃拉姆斯的交响曲更清楚地证明了这一点。第一交响曲在调性和大结构的选择上占据了贝多芬的第五位，是勃拉姆斯唯一一部充分发挥了奋斗动机(小调)最终胜利(大调)的浪漫主义理念的交响曲。乐章的调性结构也是19世纪交响曲的典型:①C小调；②E专业；③A大调和B大调；④C小调和C大调。其他浪漫主义的特点是:第一个半音主题在第二和第四乐章中重复出现；两个奇怪的慢导渐渐褪去了后面的主题，就像透过云层看到了群山；缓慢的悲伤乐章，在主题中突然产生的小调和弦；在乐章结尾的琴弓中，圆号和长笛在神秘起伏的伴奏之上奏出C大调忧郁的旋律，在快板的高潮处又出现了庄严的长号和巴松管的4小节赞美诗乐句。

与第一交响曲相反，第二交响曲是平和的田园性质，潜流严重。第三乐章(和第一、第三交响曲中相应的乐章一样)具有间奏的清晰、优雅和节奏，没有贝多芬谐谑曲的张力，属于勃拉姆斯在1867年G大调六重奏中创作的类型。勃拉姆斯对交响乐创作的探索促使他追寻古典交响乐的源头。第二交响曲的最后一个乐章，让人感受到海顿交响曲最后一个乐章明亮而充满活力的精神。勃拉姆斯在他的前三部交响曲中避免使用谐谑曲，因为那种恶魔般的、迅捷的、不可抗拒的谐谑曲是古典交响乐艺术的缩影，如果不是被真正交响乐的高昂精神所驱使，那就必须写成一种华而不实的声音游戏。门德尔松写过一些精致而艺术的谐谑曲；但勃拉姆斯知道谐谑曲的本质是奔放而不是优雅；因此，在学会通过在室内乐中写谐谑曲来恰当地掌握它之前，他宁愿回到早期交响乐的中间乐章。舒伯特已经感受到了这一点，因为在他敢于写交响曲谐谑曲之前的很长一段时间里，他坚持写小步舞曲。

第三交响曲曾被称为勃拉姆斯的英雄交响曲。前几小节是他典型的和声运用的极好例子，是主三和弦的小调形式和大调形式的交叉；在这部交响曲的最后一个乐章中，低音F-AB-F的上升很明显。最后一个乐章从F小调开始，直到最后才回到F大调。

不及物动词经典作品

1.第四交响曲

卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团。

作品简介:克勒贝尔在维也纳爱乐乐团指挥下录制的第四交响曲可能最能代表成熟的勃拉姆斯。其他版本，如:沃尔特的CBS版保持了他一贯的抒情风格；Kirim (EMI版)在抒情上更为矜持，对结构的把握也不那么精彩。其他大师的DG版本都是和维也纳爱乐乐团合作的:伯恩斯坦有些做作，快慢乐章夸张的对比增强了不必要的戏剧性；朱利尼太慢，有点绅士风度；鲍姆太简单平淡，有点温暖。它也是由维也纳爱乐乐团录制的，但在克勒贝尔的手中，它就像一个变化:一个乐章在冥想中具有潜在的热情和力量，第二个乐章在严峻的外表中包含着温暖和善良，第三个乐章的狂暴夹杂着幽默，第四个乐章是最好的。整个语调有力而坚决，表现出一种不向命运低头的力量。

2．《学院节庆序曲》《悲剧序曲》2.大学节序曲，悲剧序曲

沃尔特指挥哥伦比亚交响乐团。

简介:《大学节序曲》写于1880年。当时布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉哲学博士学位，勃拉姆斯写下这首歌作为答谢。他称这部作品为“索贝尔(当时比利时裔奥地利作曲家)风格的快乐学生歌曲集”。作品中的几个主题，素材来自索贝的学生歌曲集。这部作品于1881年1月4日在布雷斯劳大学首演，勃拉姆斯亲自执导。《悲剧前奏曲》写于1880年，是《大学节日前奏曲》的姊妹篇。勃拉姆斯当时写信给他的一个朋友说:“我得写一个悲剧的序曲来满足我忧郁的天性。”“两首曲子，一首悲一首喜。”这两首序曲经常在音乐会上演奏。沃尔特录制的这一版CD，强调每一个细节，既有柔和的情调，又有深刻的内涵，非常符合勃拉姆斯的创作风格。被日本录音艺术评为最佳名片。

3．《第二交响曲》3.第二交响曲

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。

简介:勃拉姆斯无法超越贝多芬，但他比贝多芬有更委婉的抒情性和更广阔的精神表达。与他所处的时代格格不入，他不满足于瓦格纳的夸张和奢华，也不满足于浪漫主义流派的放荡不羁。相反，他用浪漫派坚定有力的交响乐形式填补了古典音乐的框架。几乎可以认为，没有勃拉姆斯，浪漫主义流派就没有交响音乐。第二交响曲是一首朴素的田园抒情诗，旋律清新流畅，意境亲切热烈，有一种女性的温柔。自1877年首演以来，它赢得了人们的欣赏和喜爱。卡拉扬的演绎在细节和彻底性上是微妙的，适当的限制是好的，录音是优秀的。DG公司出版的这张CD是一张不可多得的名片。

4．《德意志安魂曲》4.德国安魂曲

指挥蒙特威尔第合唱团、加迪纳革命与浪漫交响乐团。

简介:德国安魂曲(女高音、男中音、合唱和乐队)写于1861年至1868年，第二乐章其实写于1857年。这首安魂曲的歌词选自路德的德文版《圣经》，而非罗马天主教仪式中使用的拉丁文，被称为“德国安魂曲”，共有七个乐章。当它于1867年12月在维也纳首演时，只有一个、两个或三个乐章。1868年4月在不来梅教堂的第二场演出中加入了四、五、六个乐章。一个月后，勃拉姆斯在第五乐章中加入了一首女高音独唱《现在很悲伤》，以纪念他于1865年去世的母亲。这张唱片最大的特点就是乐团用古老的乐器，按照当时的维也纳风格演奏。所以虽然速度比一般版本快，但并不僵硬，反而更顽强，更有力，更有戏剧性。这里的两位独唱和合唱团也表现出色，被《企鹅唱片指南》评为带花三星级名片。另外沃尔特指挥的纽约爱乐和威斯敏斯特合唱团的录音版也很不错，值得一听。

七。综合评价法

在60年代以前的早期作品中，他们乐观、倔强、勇敢、强大。70年代和80年代是他创作的成熟期和繁荣期。俾斯麦统一德国后，致力于能与听众近距离接触的交响乐创作。在此期间，他写了四部交响曲、小提琴协奏曲、第二钢琴协奏曲、海顿的主题变化和两部序曲。晚年(1889-1897年)创作明显衰退，限于一些古典歌曲和室内乐作品，体现出一种孤独和失望的悲凉感。勃拉姆斯的音乐既体现了家乡德国北部的淳朴，也体现了维也纳的魅力。这两个方面在他最大的作品《德国安魂曲》中都有所表现。出于对人性善良的信仰和对德国人民的热爱，他依托从巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特、舒曼等德国古典音乐大师的传统，创作出包罗万象的作品，足以对抗19世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象。这是他创作的主要历史成就。

勃拉姆斯继承了贝多芬交响乐的传统，从深刻的人道主义和激昂的爱国主义出发，着力表现时代精神和斗争生活。他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们称他的第一交响曲为贝多芬的第十交响曲。勃拉姆斯自己曾经叙述说，“我不断听到巨人(贝多芬)在我背后的脚步声。”勃拉姆斯在交响乐中并不追求色彩和辉煌的表现，但他的乐队演奏却格外细腻，富有表现力。

阳光入门

中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者。《音乐教育与创作》专栏作家，先后在国内外发表文艺作品、音教论文800余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等10余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》等10余部。艺术成就简介及代表作入选《湖南文艺六十年（1953-2013）·音乐卷》。高级中学音乐教师，国际作家与作曲家联合会(CISAC)、国际音乐教育学会(ISME)、中国音乐家协会、中国文学评论家协会、中国教育学会音乐教育分会、中国二胡学会、中国民族管弦乐学会会员，湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者。《音乐教育与创作》专栏作家，在国内外发表文学作品和音乐教学论文800余篇。40多首诗，15句语录，如秦的《国庆感言》、江月的《祖国六十颂》、清平乐的《党的生日九秩感言》、谷谷田的《十八大颂》、道连子的《十八大在盛世》等，获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特别奖。《美丽临湘组诗》(26首)获中国纪实文学研究会优秀奖；《中华光荣》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品已被收入《全球优秀汉诗颂》、《古今中外学者名句精编》等6部诗歌题跋集。《给老师的礼物》等8幅作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品系列展，获铜奖丁；一颗耀眼的明珠:鉴赏》等两篇美学论文获“世界学术贡献奖”金奖；《论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文获中共宣传部、教育部、中央教育学院、中国教育学会一、二、三等奖。8篇论文获湖南省教育学会一等奖；4首歌曲获得全国歌曲大赛金奖银奖；《我的中国》《我们拥抱春天》等10余首歌曲入选全国教师、作曲家歌曲集，当代中国优秀校园歌曲。著有《音乐文化与素质教育》、《中国音乐教育十大优秀歌曲专辑》等十余部著作。艺术成就简介及代表作品入选《湖南文艺六十年(1953-2013)音乐卷》。